美术圈炸裂：顶级大佬下场“吊打”AI，但这场比赛没有赢家

文/以撒

在AI绘画成熟之后，关于它的争论便不止不休。 从去年起，整个美术圈子似乎就在经历着一轮洗礼。 每个画师或许都思考过，AI会给自己带来什么影响。

而在今天，又有一位重量级的美术大佬下场与AI“对线”了。他就是在游戏行业从业二十多年，参与过《光环》《魔兽世界》《暗黑破坏神3》等项目的阮佳。作为CG界的元老级人物，他的功力之深也无需葡萄君赘述了。

阮佳在微博上发布过的一些作品

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今天中午，他在微博上发布了一张大致勾勒出构图和光影的草图，表示已经完成了这张同人作品，在发布前要面向网友们做一个测试：不考虑其他创作因素，在30分钟内用AI来细化这张图，之后和作者成品中对画面的思考、处理进行对比。

这条微博一经发布，就立刻获得了大量关注和转发，许多动画、漫画、插画大V都在围观。评论区也有美术从业者十分感动——对于“苦AI久矣”的他们来说，大佬的“带头冲锋”是相当让人振奋的。

与此同时，也有不少人尝试了这个挑战，用各种AI工具来生成画作。但大部分都有一个问题：AI很难理解这幅草图的构图，甚至会完全改变构图，把画面画得与原图完全不相干。

图源见水印

也有人经过反复尝试，或是结合ControlNet之类技术，生成出了完成度更高、更符合主题和原有构图的作品。对于大众来说，这样的水平已经足够好看和有料了。但放大到具体的细节上来看，它们显然也多多少少有一些问题。而且尽管阮佳表示会延长一些时限，但对于AI绘画来说，这段时间还是很难优化出特别精细、准确的图片。

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时限结束之后，阮佳发表出成品和绘画过程，毫无悬念地杀死了“比赛”——

从视频中可以看出，阮佳用了将近一个月的时间，一笔一笔完成了这幅画作。结合他20多年的过硬实力，这幅作品无论是细节、笔触还是设计都很难挑剔。

这件事不止在微博发酵，也在许多社群中引发了各种各样的讨论。有人觉得“这个比赛不公平”，因为时间太短、条件不对等，甚至感觉阮佳有点刁难人的意思；有人觉得这个测试很有趣，借此来讨论如何用AI更准确地达到高标准；当然，更多的人因此受到了鼓舞，一扫心中的焦虑与迷茫，表示有动力继续画下去了。

其实我们都明白，这本质上肯定不算一场比赛。毕竟美术圈顶级的画师用一个月画出的画，与AI十几秒生成的图片，二者实在是没什么可比性。

但之所以会有这件事发生，也是因为美术从业者与AI绘画的矛盾，已经到了一个难以调和的地步。就在不久之前，A站还掀起了一场“AI怪盗团”活动——因为美国已经明确AI生成作品无版权归属，许多人开始对AI作品顺手牵羊，打上“生成的 （得） 不错，归我了”或怪盗团标志的水印反向发布出来。一时间满站都是这样的图片，蔚为壮观。

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究其根本，这种矛盾或许可以用两个字总结——傲慢。画师们最为抗拒的并非AI绘画本身，而是那些不尊重原作者，私自使用他人作品来“炼丹”当做自己作品，甚至在原作者面前跳脸的“AI小鬼”。也有人即使不画不炼丹，也借此来嘲讽画师们。阮佳对此也发了一条微博来表明态度：他并非在抵制科技进步，而是觉得那些努力过的人不该被这样侮辱。

说到这里，葡萄君必须祭出一张网上流传的阵营图。这张图太过经典，我觉得它甚至应该被载入AI绘画发展的史册，因为它很完美地概括了AI绘画舆论场中，五花八门的立场。而阮佳这次“对线”的真正对象，显然并非AI技术本身，而是这张图右下角的一些典型角色。

事实上，就像这张图右上角阵营所总结的，不少画师早就已经开始用AI辅助作画提升效率，甚至是自我炼丹探索风格，更别说还有最右上那些的“赛博佛祖”在免费迭代和发布开源技术了 （比如ControlNet的研发者） 。如果没有盗图训练、跳脸嘲讽等混沌行为，可以说许多美术从业者是没有理由抗拒AI的。

当然，在技术浪潮的冲击之下，难免会有一部分从业者因此失业，这是一个残酷的事实。但对画师们来说，不论是为工作还是爱好，他们付出过的时间、精力都是实打实的。他们的作品也不止是一幅单纯的画，而是凝聚了本人的思考和情绪。而当AI小鬼们用AI作品来嘲讽画师时，创作本身的意义就会被扭曲。就像@TUOER_托兒 在微博上说的：“我的设计，情绪，构图，题材都在这场AI鉴别赛里显得如此多余。”

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如果长此以往，美术圈的整体创作生态都会受到极大的影响——萌新创作者不敢发图求反馈，因为怕被跳脸嘲讽；大佬也不敢发，因为怕被盗图炼丹。即使要发，可能也要打上厚厚的水印。另外，也会有许多人因此完全放弃画画的初心或梦想，离开行业另寻出路。而离开了创作者，AI本身也会失去价值，这场比赛最终不会有赢家。这也是阮佳做这件事的意义之一，这真的是一场比赛吗？不，这是美术从业者的态度。

或许对于务实的游戏人来说，这样的讨论会有点不讨喜——至少在葡萄君看到的一些对话中，大家还是在围绕AI技术能带来什么聊天，比如有人认为这次测试的草图色块太杂，AI很难准确理解，整体对于游戏xAI美术的实际应用没有什么实验价值，更多是提供情绪价值罢了。

但这也折射出了背后各类人切入角度的差异：AI绘画就像一把刀，对游戏美术的研发管线来说，它的进步或许能成为一把手术刀，精准地切中项目的痛点；对画师们来说，它或许会是一把裁纸刀，能利落地裁掉那些不需要的边边角角；但对AI小鬼来说，它也能成为杀死创作者的凶器。

在这样的背景下，最好的抉择或许是正视AI，让AI回归工具的本质，尽量待在守序阵营中。如果不能成为赛博佛祖，至少也不要做妖魔鬼怪罢。

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